3 mars 2007

 “Khamsoun”, “Art” et “Nejmet Nhar” : Le printemps du théâtre

  Par Ridha KEFI  Il faut lire le titre de cet article au premier degré. Car il s’agit bien, ici, de printemps, c’est-à-dire d’une phase de régénérescence et de renouveau, qui intervient après une longue hibernation. Il s’agit aussi de théâtre, c’est-à-dire d’un art multidimensionnel où paroles, gestes, mouvements, formes, sons et lumières composent un spectacle total qui excite l’esprit, ravit les sens et ravive la joie de vivre. A condition, bien sûr, qu’il soit bien fait. Ce qui arrive parfois, même chez nous… Ce titre optimiste nous a été inspiré, vous l’avez sans doute deviné, par la présentation, successivement, à quelques semaines d’intervalle, de trois pièces de théâtre comme on n’en a pas vu depuis un certain temps. Trois pièces signées par de vieux briscards de la scène, qui nous ont, tour à tour, surpris, choqués, émus ou simplement ravis, nous réconciliant avec le  bon vieux théâtre, avec ses rituels immuables et ses codes désuets, qui n’interdisent cependant pas quelques audaces modernistes. Ai-je bien écrit “audaces” ? Je pensais sans doute à la dernière pièce de Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar, “Khamsoun” (Cinquantenaire), dont on n’a pas fini de saluer le courage intellectuel et politique. Ce n’est pas tous les jours, en effet, que l’on peut voir sur nos scènes une pièce où les personnages parlent, et avec une telle liberté de ton, d’islamisme radical, de terrorisme, de répression politique voire de… torture. C’est à se demander si de telles ” audaces ” nous sont permises, à nous autres journalistes. Permises ? Mais par qui ? Par quelle instance de censure ? Notre propre conscience ? Notre souci de ne pas faire des vagues ? Notre volonté de ne pas trop nous écarter du ” politiquement correct ” dont les lignes, on le sait, ont tendance à s’élargir indéfiniment ?   Censure ou coup de pub ?   En créant “Khamsoun” au Théâtre de l’Odéon, à Paris, en juin dernier, Fadhel et Jalila ne s’étaient sans doute pas encombrés de pareilles considérations. Pouvaient-ils, d’ailleurs, céder à la tentation de l’autocensure, alors qu’ils travaillaient au pays de Voltaire, de Hugo et de Zola ? Le couple était donc animé d’une seule motivation: s’exprimer, le plus sincèrement possible, et par les moyens spécifiques du théâtre, sur l’évolution de leur pays au cours des cinquante dernières années. Et, surtout, répondre à ces questions, qui torturent certains d’entre nous: pourquoi, cinquante ans après l’indépendance, l’Homo Tunisianus, expression chère à Fadhel Jaïbi, n’est-il pas encore vraiment libéré de ses vieux réflexes conformistes et conservateurs ? Pourquoi est-il plus “ouvert à la modernité” que réellement “moderne”, tant il se montre frileux dès qu’il s’agit de s’aventurer hors des sentiers battus ? Pourquoi craint-il d’assumer pleinement ses pensées et ses actes et de se réaliser dans une affirmation – positive et joyeuse – de soi ? Pourquoi est-il encore enclin à se soumettre à la loi du groupe, qu’il s’agisse de la famille, du clan régional, du “Parti” (avec un grand “P”, “al-hizb” comme on dit chez nous, par allusion au parti au pouvoir) ou encore de la ”oumma” musulmane, qui est en train de devenir son dernier refuge en cette ère de mondialisation ? L’adhésion de nombre de nos jeunes, souvent diplômés du supérieur, aux mouvements islamistes radicaux, dont “Khamsoun” a essayé de nous expliquer les motivations politiques, ne s’explique-t-elle pas par ce repli frileux sur la religion, devenue le dernier sanctuaire de l’identité, après la perte de tous les autres: l’individualité, l’histoire, la culture, le nationalisme  arabe…? Cet Homo Tunisianus, si ennuyeusement lisse et policé, ne se rend-t-il pas compte qu’en acceptant d’être  totalement pris en charge, logé, nourri, blanchi, mais aussi encadré, encarté, rattaché, attaché…, il finit par perdre toute autonomie et se trouve presque déresponsabilisé, infantilisé, déprécié…? Déprécié et consentant : le comble de l’aliénation. Ne fut-ce que pour avoir suscité en nous ces quelques interrogations, “Khamsoun” a honoré son contrat intellectuel, même si, sur un plan strictement artistique, la dernière œuvre de Jaïbi et Baccar nous a paru assez quelconque, péchant par schématisme et tirant en longueur. Une autre remarque s’impose à propos de cette pièce : en empêchant sa représentation pendant plusieurs mois, la Commission d’orientation théâtrale – une curiosité archéologique inspirée des vieilles pratiques jdanoviennes aujourd’hui abandonnées par les héritiers mêmes des Soviets -, rattachée au ministère de la Culture et du Patrimoine, n’a pas manqué d’alimenter une campagne de protestation à l’intérieur et à l’extérieur, qui a abouti à la “libération” de la pièce, ainsi d’ailleurs qu’à son succès. Comme quoi, la censure est tellement bête qu’elle participe, “à l’insu de son plein gré”, à la promotion de ce qu’elle croit interdire, en lui faisant notamment une publicité inespérée.     Alors censurons, censurons : il en restera toujours quelque chose…   Les illusions perdues   Seconde pièce vue et appréciée ces dernières semaines: “Art” de Yasmina Reza, mise en scène par Mohamed Kouka et interprétée, dans la langue de Molière, par Mohamed Kouka – qui aurait dû se contenter de signer la mise en scène, tant son jeu est stéréotypé et son élocution torturée – et ses deux compères: Hichem Rostom, égal à lui-même, c’est-à-dire droit et adroit, presque parfait mais sans épaisseur, et Raouf Yaghlane, le meilleur des trois, étonnant dans un rôle de farfadet souffre-douleur auquel il a su donner une densité presque tragique qui m’a ému personnellement. Dans “Art”, Yasmina Reza présente trois hommes sur le retour, blessés et blessants, qui s’entredéchirent à propos d’un tableau complètement blanc acheté par l’un d’eux. Il s’agit plutôt d’une croûte, une “merde blanche” selon l’un des protagonistes, mais qui déclenche un ouragan de ressentiments, déshabille les trois compères, combattants d’une guerre inutile, avant de les renvoyer à leurs misères intellectuelle et affective. Dans ce huis clos émouvant à force d’être risible, pitoyable de nullité, trois solitudes se croisent, s’entrechoquent et se brisent sur le roc des illusions perdues.   “Othello” ou la solitude du pouvoir   Troisième grand moment de théâtre : une grande pièce de Shakespeare, “Othello”, revue – mais non corrigée – par Mohamed Driss, assisté par l’excellent Hassan Mouadhen, dont la première a été donnée mercredi dernier à la salle du Quatrième Art. “Nejmet Nhar” (Etoile du jour) – c’est son titre en arabe tunisien – restera dans notre  mémoire comme l’une des meilleures créations de Driss. Elle est, en tout cas, la plus accomplie sur le plan littéraire. L’auteur a réussi à transposer toute la densité poétique et l’intensité dramatique du texte shakespearien dans un dialecte tunisois châtié mais assez juste. Il fallait le faire. Pour m’y être essayé moi-même il y a quelques années, sans succès, je ne peux que m’incliner devant la verve “drissienne” et ses prouesses linguistiques. Mais Driss, on le sait, n’est pas seulement un grand spécialiste de l’arabe tunisois, il est aussi un orfèvre de la langue tout court. Bref un écrivain. Sur le plan artistique aussi, Driss nous a offert un spectacle de grande qualité. Avec une scénographie alliant fonctionnalité, dynamisme et esthétique. Les costumes sont délicieusement surannés, alternant les tons vifs et pastel, comme pour accompagner les changements de rythme ou les accentuer. De coupes tantôt classiques tantôt contemporaines, ils donnent à la pièce une dimension de modernité, qui est la marque de toutes les œuvres de Shakespeare. Les accessoires, quant à eux, présentent cette caractéristique d’être de leur lieu (la république vénitienne) et de leur temps (la renaissance italienne) et de renvoyer, en même temps, à un cosmopolitisme vaguement contemporain. Les scènes de guerre, bien que souvent chorégraphiées, semblent directement sorties des documentaires diffusés par Al-Jazira ou CNN, avec tenues de camouflage, kalachnikovs, pistolets et sirènes d’ambulances transportant les blessés vers les hôpitaux les plus proches…). La touche orientalisante, qui est la marque du style de Driss, se justifie elle aussi. Car Venise était, à sa manière, une république orientale, une autre Andalousie, passerelle entre Orient et Occident, bien qu’elle n’ait jamais cessé de faire la guerre aux Maures et aux Ottomans. Portés par des comédiens confirmés (Jamel Sassi, en Othello pathétique, Béchir Ghariani, excellent dans le rôle de l’intriguant Iago, Slah Mosaddek et Mustapha Koudhai) et de jeunes talents en herbe (Nedra Toumi, plus Desdémone que nature, Mohamed Anouar Achour, Samia Ayari, Abdelkader Ben Saïd…), “Othello” ou “Nejmat Nhar” est certes un drame sur l’amour et la jalousie. Elle parle aussi, comme la plupart des pièces de Shakespeare, des mirages du pouvoir et de la solitude des puissants, lorsqu’ils deviennent des marionnettes manipulées par leurs propres “créatures”, les Iago et Raspoutine, généraux de l’ombre que la lumière effraie… (Source : « Le Temps » (Quotidien – Tunis), le 3 mars 2007)